Cours & Stages
Les cours sont donnés en petit groupe pour favoriser une attention personnalisée et une ambiance à la fois studieuse et conviviale. L’accent est mis sur la rigueur du dessin classique, la maîtrise des techniques traditionnelles, et la liberté d’explorer son propre style.
Cours hebdomadaire
du soir
- 1 soir par semaine (mardi soir)
- 6 à 10 élèves max
- Tous niveaux
Un atelier hebdomadaire de trois heures pour explorer le dessin et la peinture d’après observation, dans une atmosphère studieuse, mais conviviale.
Chaque semaine, les élèves travaillent à partir de sujets soigneusement composés :
- bustes en plâtre et objets sculpturaux,
- natures mortes, vases et compositions florales,
- drapés et objets éclairés à la lumière rasante pour révéler toute la subtilité des formes.
Les participants choisissent librement la technique qui correspond à leurs envies ou à leur progression :
- dessin : fusain, sanguine ou crayon graphite pour explorer valeurs, volumes, ombres et lumières ;
- peinture : travail de la texture et de la matière à l’huile, recherche des reflets et des transitions de tons.
L’enseignement se veut à la fois rigoureux et accessible : chacun progresse à son rythme, avec un accompagnement personnalisé. Débutants comme artistes avancés y trouvent un cadre exigeant, mais bienveillant.
Séance modèle vivant
- Samedi (tous les 15 jours)
- 10 élèves max
- Tous niveaux
Deux samedis par mois, l’atelier ouvre ses portes pour une session intensive de six heures autour d’un modèle nu (homme ou femme).
Chaque participant choisit sa technique : fusain, sanguine, graphite, huile ou autre. Chacun décide librement s’il travaille sur l’ensemble du corps ou sur une partie précise (visage, buste, mains…).
La pose est maintenue toute la journée, ce qui permet un travail approfondi et détaillé. L’accompagnement pédagogique prend la forme de conseils personnalisés donnés au fil de la séance, tout en laissant à chacun la liberté de s’immerger dans sa pratique.
Cette formule exigeante offre la possibilité d’avancer dans le détail : proportions, construction, textures, carnation, reflets et subtilités de la lumière. Débutants comme artistes confirmés y trouvent un cadre concentré et inspirant.
L’atelier fournit le modèle, l’espace et le matériel de base (chevalets, planches, tabourets, éclairages). La liste du matériel nécessaire est envoyée à l’inscription, selon la technique choisie.
✨ Possibilité ponctuelle de sessions spéciales « croquis rapides » pour explorer le geste et l’anatomie en mouvement.
Un moment rare et privilégié pour s’immerger dans la pratique du dessin ou de la peinture d’après modèle vivant.
Stages intensifs
Week-ends & semaines
En complément des cours hebdomadaires, l’atelier propose des stages intensifs : véritables immersions artistiques au cœur de Paris, pour progresser rapidement dans une ambiance concentrée et inspirante.
- Un week-end par mois : 2 jours pour approfondir un thème précis et découvrir de nouvelles méthodes.
- Une semaine par mois : 5 jours consécutifs pour s’immerger totalement et développer ses compétences de façon accélérée.
Chaque stage est construit autour d’un thème spécifique, avec un médium commun à tous les participants (fusain, huile, graphite…). L’approche est collective, mais chaque élève bénéficie d’un suivi individuel attentif, afin de transformer ses difficultés en véritables points forts.
La plupart des stages sont animés par un artiste différent, choisi pour son expertise dans le thème abordé (portrait, couleur, modèle vivant, etc.). Les professeurs changent donc régulièrement, offrant aux élèves une variété de points de vue, de techniques et d’expériences. Cette rotation permet d’apprendre auprès de spécialistes passionnés et de découvrir des approches complémentaires, tout en conservant une continuité grâce à l’accompagnement et à l’esprit de l’atelier.
Prochains stages intensifs
Exemple de thèmes proposés
- Mise en scène d’un modèle dans un intérieur – créer une composition narrative autour d’un modèle, d’un décor et d’une lumière choisie.
- Portrait réaliste & carnations – apprendre à rendre la subtilité des couleurs de peau, la lumière et le modelé pour des portraits vivants et justes.
- Nus et lumière – stage modèle vivant sur l’impact dramatique ou poétique de la lumière sur le corps.
- Copier un maître ancien – comprendre les secrets de Rembrandt, Bouguereau ou d’autres grands peintres à travers la copie guidée d’une œuvre.
- Peindre le réalisme à l’huile – traduire fidèlement lumière, reflets et textures dans une nature morte ou un objet.
- La palette de Zorn – explorer la magie expressive d’une palette restreinte (ocre, noir, blanc, rouge) et travailler la chair et la lumière avec subtilité.
- Bootcamp couleur – un stage intensif pour comprendre température, saturation et justesse chromatique.
- L’autoportrait comme terrain de jeu – explorer observation, expression et mise en scène de soi-même.
- Lumière et ambiance dramatique – maîtriser le clair-obscur et créer des effets puissants et évocateurs dans ses compositions.
- Le fusain réaliste – maîtriser ombres, textures et lumière pour créer des portraits et natures mortes saisissants.
- Introduction à la peinture à l’huile – apprendre les bases solides de ce médium incontournable : matériaux, couches, glacis, gestes.
